曲目列表
专辑简介
专辑简介：肯尼思·莱顿是一位颇有造诣的钢琴家，他作为作曲家和音乐家的活动常常以钢琴为中心。作为一名作曲家兼钢琴家，他对钢琴有着与生俱来的理解，并称之为 "取之不尽的可能性"。他发表的第一部作品是为钢琴而作的第一号奏鸣曲，作品 1a，而他在 58 岁英年早逝前创作的最后一部作品是钢琴前奏曲汇编的开端，这部作品的部分完整曲目将在此次独奏音乐会上展出。莱顿每隔一段时间就会回到钢琴前，他的创作往往是出于内心的需要，而不是受人委托。事实证明，钢琴是他创作最具技巧性和实验性音乐的绝佳工具，但同时也为他提供了为年轻演奏家创作风格简单、不具挑战性的作品的机会。这张唱片中的两首作品是他在 1951 - 55 年间首次录制的，那是他自我探索音乐语言的时期，其中包括在罗马跟随前卫作曲家佩特拉西（Petraassi）学习的一段时期。冬景》是一首由七个短乐章组成的组曲，至今尚未出版，据了解，莱顿或他同时代的人从未公开演奏过这首组曲。这首曲子与渐进式的第三奏鸣曲作品 27 一样，展现了雷顿日益精湛的钢琴技巧。肯尼思·莱顿，英国作曲家，钢琴家。出生于韦克菲尔德。早年父母都支持他学习音乐，先是进入韦克菲尔德教堂合唱团唱歌同时学习钢琴。1947年获得奖学金并进入牛津大学王后学院学习古典文学。1950年毕业。1951年获得音乐学士学位。在校期间他引起了芬齐的注意，芬齐将他介绍给了沃恩威廉斯。他的早期作品也相继在伦敦上演。之后他分别在利兹、爱丁堡等大学任教。1968年在牛津大学任教，接替鲁布拉在牛津大学伍斯特学院的职位。1970年回到爱丁堡大学担任音乐教授。1988年在爱丁堡的家中去世。莱顿以其宗教与合唱作品最为著名，同时也作有交响曲、协奏曲、室内乐等作品。玛格丽特·芬格胡特（Margaret Fingerhut）在Chandos唱片公司录制了大量唱片。在最近的一篇评论中，她被誉为 "一位杰出而时尚的倡导者"。〇Idman骚年老头22
继莫扎特歌剧录音后，希腊指挥家克雷提兹与音乐永恒合奏团再交出柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》作品。第六号交响曲俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意，透过此辑重新让乐迷认识当中的俄式热情。希腊指挥家特奥多尔‧克雷提兹身上流著浓厚的俄国血液，一方面因为其本身为希腊和俄罗斯混血，带有半个俄罗斯人身分，另一方面是因为其大学在圣彼得堡音乐院主修指挥，毕业后则在新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院担任首席指挥长达七年的时间，而他所创立之音乐永恒合奏团也是立足于俄国，以俄国音乐家作为团员，可以说俄国是克雷提兹的音乐故乡，也是他的第二个家。在克雷提兹带领下，音乐永恒合奏团自2004年创团至今不到14年时间，名声已经超过所有其他俄国官方乐团在西方的活跃程度，不仅多次巡迴西欧如柏林、维也纳、伦敦、巴黎等音乐首善之都，还成为目前少数拥有西方大型国际唱片公司合约的俄国乐团，也是少数俄国乐团中能够在西方发行非俄国作曲家歌剧的乐团，他们所录製的莫札特和拉摩歌剧作品，更在西方乐坛引起广大的讨论和好评。从聆听克雷提兹和音乐永恒合奏团的演出，可以感受到克雷提兹的音乐风格深刻地建立在俄国浪漫乐派的诠释基础之上，他最主要的三大曲目：马勒、柴可夫斯基和莫扎特，当中虽然有两位不是过去俄国指挥家为人称道的作曲家，但克雷提兹将这两位作曲家过去早在俄国建立出属于俄国特有的独特风格加以西化，淡化掉过于浓厚的俄国色彩，如因吹奏手法间接影响到在音色、乐句的塑造，与诸如此类造成和西方乐团不同的地方；同样的，其弦乐团在使用揉音的频率和处理乐句的手法也有所不同，也挑战著熟悉西方乐团诠释的乐迷对于熟悉作品的印象。然而，克雷提兹在面对他最熟悉的柴可夫斯基时，则就不需要作这样的淡化，因此在一系列的莫扎特歌剧录音后，第一份选择要灌录的交响曲就是柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》。和柴可夫斯基同样出身于圣彼得堡音乐院的克雷提兹，在该校同样接受柴可夫斯基传承的巨大传统，更拉近了他和柴可夫斯基这份浓浓的音乐血缘关系。柴可夫斯基一生共创作了六首交响曲，而最后一首因为标题被法文翻译为《悲怆》，以至于被许多人误解为这是一首极为悲剧的作品。但事实上，此曲的俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意，作曲家想表达的是他在这首作品中无比洋溢的情感宣洩。克雷提兹这份诠释，要用他的俄国灵魂，重新让我们认识此曲中的俄式热情。
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